李冰冰：御姐的职场困惑和年终总结
昨晚，胜利属于李冰冰。
《我就是演员巅峰对决》总冠军的奖杯，总算被李冰冰拿下。
说“总算”，是因为李冰冰这奖得来不易。
这回李冰冰是过足戏瘾了
收官之夜，李冰冰演了《不要和陌生人说话》里被家暴的梅湘南。
童年阴影剧
在这段戏里，李冰冰的情绪很复杂。
一开始她因为怀孕，对安嘉和还存有幻想，寄希望于孩子能缓和他们二人之间的关系。
表情比较隐忍，有种“苦往肚子里吞”的感觉。
无法预料的暴力开始之后，梅湘南又充满了痛苦和无助，这一段她和老同学海一天配合得简直天衣无缝，全然是童年阴影再现。
被施暴过后梅湘南醒悟的这一段，李冰冰处理得极好，眼神里的痛苦和绝望逐渐转变为决绝，配着脸上的淤青与血迹，极富冲击力。
然而，比起后面那段情绪爆发和威逼安嘉和的戏份，我更喜欢她最后这段收着演的戏：没有肢体上的大开大合，所有情绪都被内化处理，却展示出了梅湘南破而后立的新生。
演梅湘南，是李冰冰自己的选择，因为她想用新的改编和立意呼吁大家关注家暴，希望梅湘南最后的反抗能让更多女性有勇气从家暴的困境里脱离出来。
这个节目里的很多表现，都是李冰冰自己想呈现的结果。
《双食记》里，她化身“复仇的原配”，绑架老公时又凌厉又狠绝，可最后绝望落寞的神情才是亮点——面对渣男的哀求，她并没有直接给出答案，留待观众去想象。
《我们仨》里，表演只有短短十几分钟，她在前面还有一段老夫老妻琐碎的生活日常，没有所谓的“戏剧高潮”。
连李诚儒都说，李冰冰选了一个费力不讨好的题材。
最后一个场景，女儿得知自己身世后负气离家出走，李冰冰边吃饭边崩溃大哭，女儿回来，她又继续大口吃饭……
没有一句台词，却剖开了一个母亲的心理纵深。
女儿给她夹菜时她有露出欣慰的表情
但这段表演张纪中不买账：我希望女儿离开了就别回来，她大摇大摆回来，家里人多尴尬啊。
而李冰冰表示，这段戏是她改的。
她想输出“人间有真情”的价值观，女儿回来，她大口吃饭，表现的正是父母的尴尬和这一家子的“一切尽在不言中”，这样才是真实的生活气息。
吃力不讨好不是假的，边哭边吞了好多饭的李冰冰，演完嘴上还带着饭粒……
在演戏这方面，李冰冰一直有自己的主见。
但“有主见”未必是好事，比如她坚持要选的《不要和陌生人说话》，万一演翻车了，李冰冰肯定要为自己的选择“买单”。
所以，观众难免有疑问：李冰冰这是何苦呢？在演艺圈已经到了这么高的地位，还要上节目拼演技？
他们可能忘记了，李冰冰一直就是一个越是“何苦”越是往前冲的女同学。
不服输的女同学，成了好莱坞御姐
我对李冰冰的初始印象，源于2000年《青春出动》里的关萍。
这是一个有故事的女同学。结婚不久就被丈夫抛弃，却因为闺蜜和男友的到来有所改变……故事略狗血，但她的小鹿眼辨识度挺高，让我记住了“李冰冰”这个名字。
千禧年，可以说是李冰冰的幸运年。
这年她第一次主演了电影《过年回家》，在国外拿了不少奖。
让她走进大众视野的，也是千禧年后的一系列古装剧。比如《机灵小不懂》里精灵古怪的应籽言。
还有《少年包青天》里，伶牙俐齿、行侠仗义的凌楚楚。
虽然角色讨喜，但古偶也有局限性，就是人物性格相对单一，演技很难得到磨练和提高，长远来说，并不利于一个演员的发展。
因此，李冰冰慢慢把重心放到更具挑战的电影上。
她很幸运遇上了冯小刚，得到了连她自己都意外的改造。
《天下无贼》里冷艳狡猾的女贼小叶，光是一个耍火机的姿势就迷倒了不少观众，到现在还有很多影迷在模仿。
刚开始演“艳贼”时，她还有点放不开，有一场和刘德华的贴身舞，一直不在状态。于是刘德华问：“你是不好意思演吗？”
被对手当场揭穿自己的小心思，李冰冰反而激起了好胜心，立刻消除顾虑，豁出去演了。
此后，李冰冰的荧幕角色越来越富有挑战性。《云水谣》里，她对陈秋水一见钟情，一路苦恋，以毕生的深情和生命追随所爱。
这个角色让她一举拿下百花和华表双料影后
而《风声》里崇尚精神自由、自持冷静的李宁玉，让她拿下金马奖影后桂冠。
电影里有一场令人压抑的脱衣戏，日本人武田（黄晓明饰）为了摧毁她的意志，让她裸身接受量体之刑。这种充满屈辱的手段不仅让戏里的李宁玉无法承受，戏外的李冰冰也一度崩溃，失声痛哭。
在国内影视圈站稳脚跟，李冰冰开始进军好莱坞。
大家印象最深刻的莫过于《生化危机5》里的艾达王。
在游戏里，艾达王是一个身穿红色旗袍，留着帅气短发的神秘华裔间谍，而李冰冰除了在形象上神还原了角色，还赋予了角色冷艳和性感的御姐气场。
李冰冰的好莱坞之路，看似顺风顺水，其实一开始就因为语言问题卡住，那时，她的英语水平还停留在初中毕业的阶段。
在她面前有两条路，要么打道回府，要么苦学英语。
骨子里的好胜心作崇，她义无反顾选择了Hard模式。
她开始疯狂学英语，上厕所也不忘背单词，还在线打卡，让网友“监督”自己英语的学习进度。
拍《迷巢》时涉及很多生涩复杂的单词，她就每个单词每句对白背上几百遍，练到最后形成肌肉记忆，对白能脱口而出为止。
一番苦学，她从英语小白变成了英语达人。
学英语拼，拍动作戏更拼。
拍《巨齿鲨》时，有一场困在水下笼子的戏。本来就怕冷的李冰冰需要在五六米的水下长时间憋气，这个镜头反反复复，李冰冰说，当时觉得自己差点要被“憋死了”，到现在还有心理阴影。
随着实力提升，她的资源也有了质的飞跃，她走进顶级时尚圈，拿下国际大牌，进击好莱坞……十几年时间，她从朴实的女同学“关萍”变成了有国际范儿的御姐女神。
只是，近年她的作品似乎变少了，上一部电影还是2018年的《巨齿鲨》。
被问到为什么不拍戏时，她说，她会先问自己，做某事的目的是什么，角色一般，有没有必要拍。
问完自己，最后的答案是没必要，她也就不拍了。
她还举了个例子，之前拍《变形金刚4》，虽然不像在国内拍电视剧可以当大女主，但一想到好莱坞拍戏可以“增长见识”，她还是去了。
所以李冰冰的思路是：比起“为工作而工作”地去拍戏，不如想想自己想得到什么。
她很清楚，自己想得到更多肯定，“如果你夸我演得好，我会开心”。
接《巅峰对决》，就是她在现在这种状态下做的决定。
因为熬夜排练，她身体扛不住了，大家一度传她会退出节目，但最终她又回到舞台上演出。
演完还会在微博上写小作文，演不好也写，细细记下自己的经历和感悟。她坦诚舞台表演涅槃重塑了自己，不再像最开始那么焦虑，到后面几期越战越勇。
今晚她又写长长的小作文了
很多人对这位御姐的印象都是“霸气”，但其实她的想法特别简单。
她常常觉得自己还没长大，有一种“幼稚的虚荣心”，像小女孩一样，想获得尊重和赞美……所以每一次出发，她都会拼尽全力。
所以，一开始对李冰冰参加演技节目充满疑惑的观众渐渐接受了那个拼搏的她；而对李冰冰来说，能通过“演戏”得到观众的认同，就是她简单的小快乐。
御姐的职场困惑和年终总结
节目现场，李冰冰无时不刻不在忙。
拿到台本，她会先捋角色逻辑；彩排时，她会观察周围的环境，结合剧情对现场的道具、布景、灯光等作出调整，偶尔还要身兼编剧和导演。
她还特别关注角色的妆发造型，连对一起表演的孟美岐发型也有要求，她希望每个角色都尽量贴近现实人物；
她还曾主动要求化妆师给自己的手化黑，为贴近角色剪头发，被问到怕不怕造型太丑，她说“这不是在搞得丑，这是在搞创作。”
这种状态，像极了职场上有经验的老员工，她知道怎样通过细节让工作成果变得更好。
但另一方面，李冰冰似乎到了职业生涯“迷茫期”。
出道二十多年，她见证了娱乐圈大环境的变化。
最开始她很幸运，读大学时和任泉拍了第一个广告，之后拍戏机会陆续有来；
当然，作为职场小萌新，她也有因为演戏“哭不出来”而被嘲讽的时候。所以她在节目上对刚拍戏不久的孟美岐尤为照顾。
会主动带后辈
后来王中军王中磊兄弟成立华谊，她又成为华谊签约的第一个艺人，见证了华谊的崛起。
她也曾开启“四旦双冰”的风光时代，但如今，她又遇到了“流量”时代。
连她自己都承认，现在她的年龄面对流量时代，似乎尴尬了些。
而且她还要面临女人“四十不惑”的困惑；
李冰冰：焦虑有用吗？
这个阶段，她就像职场上到了一定层级的高管，经验丰富但体能未必能拼过年轻人，对工作的要求也和职场萌新不一样，而面临的竞争压力却一点不小。
所以她也会说，有时候事情想着想着，时代都变了。
我们当中的许多人也会遇到类似的问题。Esay模式是选择相对轻松稳定的工作，日复一日度过职场日常；Hard模式是挑战更难的工作，还不一定能成功，但至少人生能多一样体验。
李冰冰年轻时拼事业选择hard模式，现在仍选择hard模式。
妹妹李雪说，以前李冰冰拍戏发烧二十多天还硬扛，不去医院。
现在上《巅峰对决》，她仍然熬到胆囊炎发作。
谈及拍戏的辛苦，她曾掉眼泪，但一边眼泛泪光一边说：“我不想让别人觉得我有多苦，就是觉得如果能被理解一下下，能被看到进步，就很开心了。
这也是很多职场人的心声。拼尽全力，无非也是想得到一个能被理解，被尊重，被认可的结果。
所以上《巅峰对决》对李冰冰来说，也算是她在演艺圈这个职场上的“工作总结”。年过四十选择“慢下来”，她仍以自己的方式告诉大家：我没有懈怠，依然有毅力，职场经验还更丰富了。
在第一次演出排名危险时，李冰冰竟然脱口而出：“我觉得（来上节目）是吃饱了撑的。”——简直就是她内心那个“小女孩”的真实吐槽。
小女孩明明想求表扬，却挨了一棍
但职业习惯又告诉她：半途而废是不可能的。
她很清楚自己的优点：有毅力，记性强；也知道自己的短板，不懂取巧，以致用了笨办法，有时候付出极大努力，也未必有好回报。
拍打戏也要求对手用力
——既然如此，为何不换个令自己舒心的方式呢？
在职业生涯上，她的选择是无趣的戏不拍；具体到上演技节目这事，她拼尽全力投入，但也会慢慢摸索适合自己、观众喜欢的节奏，微博上的小作文显示，她的确每次演完戏，都有认真检讨自己的表现。
最终，她以自己如愿的方式，得到观众的肯定。
大家看到的，不是一个去当导师指点别人的李冰冰，而是一个倾听别人意见，为一点点小进步感到开心，重新充满电的李冰冰。
对职场人来说，每到一个阶段，脚步放缓，重新思考，再慢慢投入自己想做的事情里，眼前的困惑或许会如淡云薄雾散去。
李冰冰的“年终总结”，或许值得很多职场人参考与共勉。
E姐结语：
自从李冰冰在《生化危机》里持着钩绳枪惊艳亮相，她的御姐形象似乎已将她个人定格。
以至于后来她的每次出场，不是开着酷炫的摩托在闹市飙车，就是驾驶滑翔潜艇下深海和巨齿鲨搏斗。
当大家猜想着，李冰冰下一部戏是不是会开宇宙飞船用激光剑对战外星人的时候，她一个转身，回到了综艺舞台上，以一个个平凡的角色重新开始。
李冰冰的御姐气场，不仅是形象或者戏路，更在于她的上进心和好胜心。这也是她在职场上所向披靡的秘密。
好胜心是横向的对比，是“比别人更优秀”，因此她一次次突破职场天花板，从师范生跨界娱乐圈，从小荧幕走进大荧幕、闯进好莱坞，成为金字塔尖的掐尖者；
如果一个人仅有好胜心，一切进步仅源于战胜对手，这样的眼光往往是狭窄的。
而具有上进心的人，即使站在金字塔顶端，即使没有人质疑她的实力，她仍然会自我检视，然后往新的方向继续攀爬。
御姐的职场并非没有困惑，演员的道路亦永无巅峰。如何在变幻的大潮中始终赢得理解、尊重和认可？无他，只有无尽的攀登。
今天的深夜话题是：
你认为李冰冰哪个角色最有御姐气质？
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责编：菜籽 美编：树懒